UUNA TEK ArtStation 1824 Case Study: Von Code zu echter Kunst
Wie ein Designer mit dem UUNA TEK ArtStation 1824 generative Kunst, SVG-Workflows, mehrfarbige Zeichnungen und verschiedene Zeichenmaterialien getestet hat.
Was passiert, wenn generative Kunst vom Bildschirm auf echtes Papier übertragen wird? Genau dieser Frage ging ein unabhängiger Praxistest des UUNA TEK ArtStation 1824 durch den Design-Blog Inspiration Grid nach.
Der Tester ist Designer und hatte zunächst nur wenig Erfahrung mit generativer Programmierung. Mithilfe von ChatGPT, p5.js, SVG-Dateien, Inkscape und verschiedenen Stiften entwickelte er Schritt für Schritt einen eigenen Workflow für generative Kunst mit einem Stiftplotter.
Aus ersten einfachen Linienzeichnungen entstanden im Laufe des Tests großformatige monochrome Werke, mehrfarbige Kompositionen sowie Experimente mit Metallic-Markern und weißen POSCA-Stiften auf schwarzem Papier.
Vom Generative-Art-Code zur Zeichnung
Der kreative Workflow begann mit p5.js. Statt fertige Motive direkt zu übernehmen, veränderte der Tester Parameter wie Liniendichte, Abstand, Verzerrung, Bewegung und die Anzahl der Punkte einer Kurve.
Die fertigen Designs wurden anschließend als SVG-Dateien exportiert und in Inkscape geöffnet, bevor sie an den ArtStation 1824 übertragen wurden.
Der Workflow lässt sich vereinfacht so zusammenfassen:
- Generatives Kunstwerk erstellen und verfeinern
- Design als SVG exportieren
- SVG in Inkscape öffnen
- Zeichnung an den ArtStation 1824 senden
- Stift und Papier auswählen
- Digitale Vektoren als physische Zeichnung plotten
Der Praxistest zeigte, dass der eigentliche Plot-Vorgang nach der Einrichtung des Workflows unkompliziert war.
Erster Test: 210 Linien in weniger als 8 Minuten
Für den ersten größeren Versuch wurde ein Feld aus 210 geschwungenen Linien erstellt. Gezeichnet wurde mit einem 0,5-mm-BIC-Fineliner auf normalem Druckerpapier.
Die Zeichnung benötigte etwa 7 Minuten und 45 Sekunden. Laut dem Test waren die Linien gleichmäßig, sauber und präzise.
Gleichzeitig zeigte sich ein wichtiger Unterschied zwischen digitalem Design und physischem Plotten: Durch einige zusätzliche Papierlagen unter dem Zeichenpapier konnte der Stiftkontakt verbessert und kleine Unterbrechungen in den Linien vermieden werden.
Großformatige generative Kunst
Nach den ersten Versuchen wurde das Projekt komplexer. Für eine größere monochrome Komposition wurden mehrere generative Linienbänder kombiniert und auf 270 g/m² Bristolpapier geplottet.
Für das Werk kam ein Pigma Micron 05 zum Einsatz. Der Plot dauerte ungefähr 30 Minuten.
Interessant war dabei, dass auch das Zeichenmaterial Teil des künstlerischen Ergebnisses wurde. Als der Stift während des Plottens langsam leer wurde, entstanden hellere und dunklere Bereiche, während die zugrunde liegende Geometrie präzise erhalten blieb.
Ein weiterer Versuch zeigte, wie wichtig eine saubere Vorbereitung der SVG-Datei ist. Eine digitale Schnittmaske, die auf dem Bildschirm korrekt aussah, begrenzte die tatsächlichen Vektorpfade nicht vollständig. Für zukünftige Projekte sollten die Pfade deshalb vor dem Plotten entsprechend bearbeitet werden.
Mehrfarbige Zeichnungen mit separaten SVG-Ebenen
Zu den interessantesten Experimenten gehörte eine mehrfarbige Komposition mit Blau, Violett und Grün.
Jede Farbe wurde als separate SVG-Ebene vorbereitet. Das Papier blieb während des gesamten Prozesses fixiert, während der Stift zwischen den einzelnen Durchläufen gewechselt wurde.
| Farbe | Plotzeit |
|---|---|
| Blau | 14 Minuten |
| Violett | 13 Minuten 20 Sekunden |
| Grün | 14 Minuten 25 Sekunden |
| Gesamt | Knapp 42 Minuten |
Die einzelnen Farbschichten blieben dabei präzise aufeinander ausgerichtet. Durch die Überlagerung der Linien entstanden optische Effekte und Farbvariationen, die in der digitalen Vorschau weniger deutlich zu sehen waren.
Der Test zeigte außerdem, dass bei längeren Plotjobs der angeschlossene Computer aktiv bleiben sollte. In einem Durchlauf wurde der Plot durch den Energiesparmodus des Laptops unterbrochen. Bei einem erneuten Versuch mit deaktiviertem Standby trat dieses Problem nicht mehr auf.
Verschiedene Stifte, Papiere und Effekte
Der ArtStation 1824 wurde nicht nur mit klassischen Finelinern getestet. Zum Einsatz kamen unter anderem Marker und ein weißer POSCA-Marker auf strukturiertem schwarzem Papier.
Das Ergebnis zeigte einen starken Kontrast zwischen der deckenden weißen Farbe und dem dunklen Untergrund. Der komplette Plot benötigte etwa 6 Minuten und 20 Sekunden.
Weitere Experimente kombinierten weiße POSCA-Farbe mit metallischen Gold- und Bronzemarkern.
Die Versuche machten deutlich: Nicht nur das digitale Design bestimmt das Ergebnis. Auch Stift, Tinte, Papier, Linienabstand und Reihenfolge der Plotdurchläufe beeinflussen das fertige Kunstwerk.
Was zeigt dieser Praxistest?
Der unabhängige Test zeigt, wie vielseitig ein großformatiger Stiftplotter für generative Kunst eingesetzt werden kann – von einfachen Linienexperimenten bis hin zu komplexen mehrfarbigen Kompositionen.
- Große Zeichenfläche: Der Arbeitsbereich von 18 × 24 Zoll bietet Platz für großformatige Kunstwerke.
- SVG-Workflow: Vektordateien können über Inkscape in einen physischen Plot-Workflow übertragen werden.
- Mehrfarbige Kunst: Separate SVG-Ebenen ermöglichen mehrere Plotdurchläufe mit unterschiedlichen Stiften.
- Flexible Zeichenmaterialien: Getestet wurden unter anderem Fineliner, Sharpie-, Metallic- und POSCA-Marker.
- Kreative Experimente: Unterschiedliche Papiersorten, Farben und Stifte erzeugen jeweils eigene visuelle Effekte.
Fazit: Generative Kunst wird physisch
Der Test des ArtStation 1824 begann als klassische Produktbewertung und entwickelte sich zu einer umfassenden kreativen Entdeckungsreise.
Die Kombination aus Creative Coding, SVG-Vektorgrafiken und einem professionellen Stiftplotter ermöglichte es dem Designer, digitale Geometrien in großformatige physische Kunstwerke zu verwandeln.
Besonders interessant war dabei, dass das endgültige Ergebnis nicht immer vollständig am Bildschirm vorhersehbar war. Tintenfluss, Papierstruktur, Stiftzustand, Linienüberlagerungen und mehrere Plotdurchläufe wurden selbst zu Bestandteilen des kreativen Prozesses.
Damit zeigt der Praxistest eine interessante Anwendung für den UUNA TEK ArtStation 1824: Er kann nicht nur vorhandene SVG-Dateien zeichnen, sondern auch als Werkzeug für generative Kunst, algorithmisches Design, Creative Coding und großformatige Zeichenexperimente eingesetzt werden.
Original-Test von Inspiration Grid
Diese Case Study basiert auf einem unabhängigen Praxistest von Inspiration Grid, veröffentlicht am 27. September 2026. Laut dem Originalartikel wurde das Produkt für den Test von UUNA TEK zur Verfügung gestellt.
Originalartikel: UUNA TEK ArtStation 1824 Review: Falling Down the Generative Art Rabbit Hole
Im Originalartikel finden Sie weitere Testbilder, Experimente und die vollständigen persönlichen Erfahrungen des Designers.